Tremini est conçu comme une œuvre développée sur le long terme, dont la réalisation s’inscrit dans une temporalité volontairement étendue.
Le projet ne vise pas une production rapide ou un achèvement immédiat, mais un processus de création progressif, structuré par étapes successives.

Une œuvre construite dans le temps

La version IV de Tremini repose sur un découpage en seize parties autonomes, destinées à être finalisées individuellement avant leur assemblage au sein de l’image globale.
Ce choix répond à la fois à des contraintes techniques (taille du fichier, niveau de détail) et à une volonté artistique de travailler chaque fragment comme un territoire à part entière.

Chaque partie demande un temps de production variable, en fonction :

• de la densité du paysage,
• du niveau de détail requis,
• des enjeux de composition et de lisibilité.

Certaines sections nécessitent un investissement particulièrement important, tandis que d’autres jouent un rôle plus structurel au sein de l’ensemble.

Avancées progressives et valorisation intermédiaire

Le projet est pensé pour permettre une valorisation à chaque étape de son développement.
Les parties achevées peuvent être :

• exposées de manière autonome,
• imprimées en grand format,
• intégrées à des installations,
• diffusées sous forme numérique ou vidéo.

Ce fonctionnement par fragments permet au projet d’exister publiquement avant son achèvement final, tout en rendant visible le travail de recherche et de production.

Temporalité, engagement et accompagnement

La durée du projet implique un accompagnement sur le long terme.
Tremini est conçu comme un cadre ouvert à différents types de soutien :

• résidences artistiques,
• partenariats institutionnels,
• aides à la production,
• accompagnement technique ou numérique.

Les soutiens apportés ne visent pas uniquement un résultat final, mais participent à un processus de création en cours, documenté et partagé.

Le temps comme matière de l’œuvre

Le temps est considéré comme un élément constitutif de Tremini.
Il influe sur :

• l’évolution du style graphique,
• les choix techniques,
• la maturation des paysages et des usages représentés.

Cette temporalité assumée permet à l’œuvre de rester ouverte, adaptable et évolutive, tout en conservant une cohérence formelle et conceptuelle.

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