Modalités de diffusion, de monstration et d’exposition

Le projet Tremini est conçu pour être diffusé et partagé sous des formes multiples. Sa nature numérique, combinée à une matérialisation possible en grand format, permet une grande souplesse d’adaptation aux contextes de monstration, aux espaces d’exposition et aux objectifs des structures accueillantes.

Principes généraux de diffusion

Tremini n’est pas une œuvre figée. Elle s’inscrit dans un processus évolutif, où chaque étape de création peut devenir un temps de présentation, de rencontre et de médiation. La diffusion est pensée comme :

• progressive, au rythme de l’avancement de l’œuvre,
• modulable selon les lieux,
• accessible à des publics variés, du visiteur curieux au public spécialisé.

Cette approche favorise des formes d’exposition renouvelées, adaptées aussi bien aux institutions culturelles qu’à des lieux non conventionnels.

Formes d’exposition possibles

1. Exposition dédiée exclusivement à Tremini

Cette configuration permet de présenter l’œuvre comme un projet central, en mettant en valeur :

• une impression grand format de la version III ou IV (selon l’état d’avancement),
• des tirages grand format de sections finalisées (parties 1/16, 4/16, etc.),
• la lecture fragmentée de l’œuvre, invitant le public à circuler d’un détail à l’autre.
• Tremini, le livre d’artiste en son état partiel
• Le journal de création

Cette exposition peut évoluer dans le temps, en intégrant de nouvelles parties à chaque étape de finalisation.

2. Présentation partielle ou modulaire

Tremini peut également être présenté sous une forme plus légère :

• une ou plusieurs sections imprimées,
• accompagnées d’éléments explicatifs sur le projet global,
• éventuellement complétées par des projections ou des supports numériques.

Cette formule est particulièrement adaptée aux lieux disposant d’espaces plus restreints ou souhaitant accueillir le projet dans le cadre d’une programmation collective.

3. Intégration dans une exposition thématique ou collective

Tremini peut s’inscrire dans des expositions portant sur :

• le paysage,
• les territoires,
• les mondes imaginaires,
• les relations entre art et numérique,
• les enjeux écologiques et sociétaux.

Dans ce cadre, l’œuvre peut dialoguer avec d’autres propositions artistiques tout en conservant sa singularité.

Dispositifs immersifs et multimédias

Installation sonore spatialisée

Une installation sonore spatialisée, développée en collaboration avec la sound designer Nathalie Caul-Futy, accompagne certaines présentations de Tremini. Diffusée sur plusieurs enceintes indépendantes, elle renforce l’immersion du public et prolonge la dimension contemplative et narrative de l’œuvre.

Vidéo et animation

Des animations vidéo peuvent être proposées :

• sur écran,
• en vidéoprojection,
• sous forme de survols et de zooms progressifs dans l’image.

Ces dispositifs permettent d’appréhender l’œuvre autrement et d’attirer des publics moins familiers des formats statiques.

Supports numériques interactifs (à développer)

À terme, Tremini pourra prendre la forme d’une interface interactive intégrant sons, animations ou contenus complémentaires.

Ces pistes feront l’objet de développements spécifiques, en partenariat avec des acteurs du numérique.

Adaptation aux lieux et contraintes techniques

Les modalités d’exposition sont pensées pour s’adapter aux contraintes des structures accueillantes :

• surface murale recommandée pour les grands formats
• cimaises pour les tirages,
• équipements audio pour les installations sonores,
• vidéoprojecteurs ou écrans selon les dispositifs choisis.

Chaque projet d’exposition fait l’objet d’une adaptation spécifique en dialogue avec la structure partenaire.

Temporalité de la diffusion

La diffusion de Tremini s’inscrit dans le temps long :

• chaque exposition peut marquer une étape du projet,
• certaines présentations peuvent accompagner des résidences ou des temps de travail,
• l’achèvement de la version IV donnera lieu à une exposition d’envergure, rassemblant l’ensemble des parties finalisées.

Cette temporalité progressive favorise un suivi du projet par les publics et les partenaires, et permet de créer une narration autour de son évolution.

Besoins :
-Grande surface d’accroche : 6m x 2,5 par bâche, 4 x 2,5 minimum
-Cimaises pour exposer les digigraphies
En option :
-Structure porteuse dans le cadre d’une présentation en arc-de-cercle
-Pour une installation sonore : ampli 5 pistes, enceintes, ordinateur
-Ecrans pour une visualisation numérique
-Vidéo-projecteur pour projection vidéo
-Support d’accroche personnalisé

Exposer Tremini

Le caractère évolutif de Tremini permet également d’exposer certaines zones en cours de réalisation, donnant accès au processus de création autant qu’à l’œuvre elle-même.

Les expositions peuvent s’accompagner de rencontres, conférences ou actions de médiation autour de thèmes tels que :

• les paysages imaginaires ;
• le passage du support physique au numérique ;
• la temporalité de la création ;
• les relations entre art, territoire et écologie.

Le caractère évolutif de Tremini permet également d’exposer certaines zones en cours de réalisation, donnant accès au processus de création autant qu’à l’œuvre elle-même.

Les expositions peuvent s’accompagner de rencontres, conférences ou actions de médiation autour de thèmes tels que : la paréidolie, les paysages imaginaires, le passage du support physique au numérique, la temporalité de la création, les relations entre art, territoire et écologie.

Chaque projet d’exposition fait l’objet d’une adaptation spécifique en dialogue avec la structure d’accueil.